top of page

NEOREALISME ITALIÀ

CONTEXT HISTÒRIC

Ens trobem a Itàlia, justament a finals de la Segona Guerra Mundial. Durant aquest període, degut a la dictadura de Benito Mussolini, l’únic cinema que es podia projectar era patriòtic i poc novedós, a més a més, aquests films només tractaven temes a favor del feixisme o del gloriós passat de l’Imperi Romà. 

 

El 1943 es va produir la caiguda del règim feixista de Mussolini i posteriorment al final de la guerra, deixant el país en una ruïna econòmica i social. D’altra banda, la caiguda del feixisme va donar als directors italians molta llibertat creadora a  l'eliminar qualsevol tipus de censura. No obstant això, van trobar un gran problema, els estudis Cinecittà, que durant molts anys va ser una gran productora, es trobaven destruïts a causa d'un bombardeig durant la guerra. 

La caiguda del feixisme va suposar l’eliminació de la censura i va permetre a directors italians parlar sobre temes que abans no estaven permesos. 

Una de les primeres figures que va llançar un rampell per al canvi va ser el periodista antifeixista Leo Longanesi. Aquest periodista va ser el primer que va instar els directors de cinema italians a sortir als carrers de les ciutats i els pobles per filmar la realitat. Els directors es van centrar a gravar temes socials, polítics i econòmics en primera persona. Així va ser com va néixer el Neorealisme italià.

Una nova relació entre l'artista i la societat s'estableix en aquest llavors, demostrant els directors un compromís ètic i moral amb la realitat, sustentat en què el cinema podria canviar les coses i ajudar a una Itàlia en ruïnes.

El neorealisme va marcar el cinema d'una manera determinant, servint com a model per a països en els quals les dificultats per produir eren molt grans, com en l'africà i en part de cinema espanyol.

CARACTERÍSTIQUES​

  • Es produeix una ruptura amb el cinema anterior, sorgeix una nova forma de mirar la realitat, trenca amb el llenguatge cinematogràfic establert, com l’estatunidenc, el cinema comercial i el cinema d’exaltació nacional i propaganda feixista.  Es crea la seva pròpia forma, sobretot en quant a la temàtica. 

  • La finalitat del cinema, canvia totalment, no només es tracta de mostrar la realitat de la societat, sinó que hi ha una creença de que a través del cinema es poden canviar les coses. 

  • Elecció d'una estètica documental, perquè s’allunya de la ficció i és un gènere realitzat sobre imatges presses de la realitat. Cerquen el màxim realisme i verosimilitud, i prescindeixen de qualsevol mena d’efecte o trucatge. 

  • Cerquen la màxima objectivitat possible i adopten un punt de vista moral i compromès socialment per denunciar les injustícies existents.  

  • Rebutgen els drames històrics, l’adaptació de novel·les o el cinema d’herois i es centren en personatges anònims, de classe humil. 

  • Voluntat de donar al cinema un nou esperit democràtic 

  • Voluntat d’apropar el mitjà a la gent del carrer.

  • Té molta influència del recent passat feixista.

  • Destaquen per la improvisació, tot i que es respecten les normes de continuïtat.

  • Rebuig de l'artifici, ja sigui en l'edició, rodatge o il·luminació en favor d'un estil més lliure i/o natural. 

  • Les situacions en les que es troben en aquest context fan que sigui un corrent amb pocs recursos i molt precari. Compten amb pressupostos molt baixos i per això rebutgen el maquillatge i els vestuaris, s’empren vestuaris reals. També els manca de material i d’estudis de rodatge, fet que es veu afectat en la producció. 

  • Dintre del neorealisme coexisteixen dues posicions ètiques, la marxista, més política, realitzada per part de Visconti i una de caràcter religiós, la catòlica realitzada per Vittorio De Sica. 

  • Donen més importància a les emocions que a els plantejaments ideològics.  

  • Les pel·lícules van obtenir el suport del públic Itàlia de la època.

TÈCNICA, MUNTATGE I PRODUCCIÓ

  • PRODUCCIÓ: No hi ha disseny de producció, és a dir algú que s’encarregui de planificar l’aspecte que tindran els escenaris en els quals es desenvolupa l’acció. I l’equip de producció amb el que es compta és molt semblant als equips de producció dels documentals. 

  • ESCENOGRAFIA:  La precarietat tècnica i sense estudis, marcant la posada en escena, no hi han decorats, recorrent a escenaris naturals i localitzacions reals com carrers, cases o espais públics. No hi ha  sets de rodatge, en part perquè a causa de la guerra estaven destruïts. 

  • IL.LUMINACIÓ: Treballen  amb il·luminació natural, mai artificial.

  •  

  • SO: No es recull un só directe, sinó doblat i poques vegades es treballa amb equips de sons, el que permet més mobilitat de la càmera. 

  • CÀMERA: Es acostumen a gravar amb càmera en mà. 

  • ACTORS: Hi han actors  tant professionals com no professionals  en un mateix projecte cinematogràfic. De fet a vegades els mateixos actors són els qui interpreten la seva pròpia història en el personatge. 

  • PERSONATGES: No hi ha una gran elaboració de la caracterització dels personatges així que es proporciona un acostament a la realitat i més flexibilitat en la posada en escena.  

PEL·LÍCULES

  • El lladre de bicicletes

  • La strada

  • Bitter rice

  • La terra tremola

  • Sciuscià

DIRECTORS

  • Luchino Visconti

  • Roberto Rossellini

  • Vittorio De Sica

  • Giuseppe De Santis

  • Alberto Lattuada

  • Pietro Germi

  • Renato Castellani

  • Luigi ZampaFederico Fellini

bottom of page